Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo

Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo
Informações gerais
Também conhecido(a) como	SCUEPDT
Origem	São Paulo, SP
País	Brasil
Gênero(s)	indie rock indie pop rock psicodélico experimental noise pop slacker rock post-punk revival
Período em atividade	2019–presente
Gravadora(s)	Selo RISCO
Afiliação(ões)	Ana Frango Elétrico
Integrantes	Sophia Chablau Téo Serson Theo Ceccato Vicente Tassara

Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo é uma banda brasileira de indie rock, indie pop, rock psicodélico e avante-garde. Nascida em 2019 em São Paulo, o grupo faz parte do seleto time de artistas do Selo RISCO.^{[1][2][3][4][5][6][7][8]} A formação original é Sophia Chablau, Téo Serson, Theo Ceccato e Vicente Tassara.^[9]

Em 2023, lançaram seu segundo álbum de estúdio Música do Esquecimento, produzido por Vitor Araújo e com pós-produção de Ana Frango Elétrico,^[10] que foi escolhido pela Associação Paulista de Críticos de Arte como um dos 50 melhores álbuns nacionais de 2023 e ficou em terceiro lugar da Lista das Listas de 2023 do Pena Schmidt, e foi incorporado em mais de 40 listas nacionais de melhores discos.^[10][11][12]

Antes de formarem a banda, os integrantes já haviam trilhado caminhos musicais marcados por experiências desde a infância. Sophia Chablau, filha da escritora Jeanne de Castro, teve sua iniciação musical influenciada pelo pai, Fabio Tagliaferri, que a incentivou com aulas de piano, embora ela se identificasse mais com o violão, o que contribuiu para sua sensibilidade composicional.^[13] Téo Serson e Theo Ceccato, que tocam juntos desde os sete anos, participaram de diversas formações, sendo influenciados inclusive pelo metal, introduzido pelo pai de Theo, o que ampliou seu repertório e experiência. Já Vicente Tassara, neto de Ziraldo, iniciou seus estudos musicais com aulas de piano, migrando posteriormente para a guitarra inspirado pelas cifras dos Beatles.^[2]

A gente era uma banda que tinha tocado um show, a brisa era tocar Rock triste, meio absurdo. E isso era a ‘maior perda de tempo’, depois de uma aula de filosofia falando sobre o Adorno, isso fez sentido pra mim. Quando eu conheci os meninos, esses ensaios seriam esse espaço pra perda de tempo, ócio criativo, algo que é produtivo, mas improdutivo. Começou chamando Música do Esquecimento e depois Uma Enorme Perda de Tempo.

— Vicente Tassara, guitarrista, sobre as influências do nome da banda^[2]

O grupo surgiu de maneira espontânea em 2018 quando Sophia Chablau, quando Sophia Chablau, Theo Ceccato e Vicente Tassara viajaram para o Rio de Janeiro com o objetivo de conhecer a cena musical local.^[2] Durante essa viagem, Sophia conheceu Ana Frango Elétrico e seu produtor, Santiago Perlingeiro, que lhe ofereceu a oportunidade de realizar um show solo na cidade.^[3][14]

Diante da necessidade de músicos para acompanhá-la, Sophia conversou com Theo Ceccato, que sugeriu que ela se apresentasse com o "Uma Enorme Perda de Tempo", grupo formado por ele, Téo e Vicente.^[14] O nome da banda reflete uma ideia de "ócio criativo", inspirada em uma aula do departamento de filosofia da USP sobre Theodor Adorno, onde o conceito de "perda de tempo" foi reinterpretado como algo produtivo.^[2]

Durante os primeiros meses após sua formação, o grupo adotou uma abordagem experimental, realizando apresentações ao vivo que serviram de laboratório para os arranjos das músicas.^[15] Segundo os depoimentos dos integrantes, as canções eram continuamente testadas e aprimoradas ao longo de oito meses de apresentações antes de serem gravadas em estúdio.

A gravação do primeiro single da banda, "Idas e Vindas do Amor", ocorreu em um período inicial da trajetória do grupo, quando ainda contava com apenas dois meses de formação.^[14] A oportunidade de registrar a canção em estúdio surgiu por meio de Thales Castanheira, na época assistente de estúdio de Gui Jesus Toledo, que sugeriu que a banda realizasse uma sessão gratuita de gravação.^[9]

No estúdio, os integrantes interpretaram a faixa seguindo os arranjos já estabelecidos em suas apresentações ao vivo. Na ocasião, o grupo havia realizado três ou quatro shows, o que tornou a gravação um evento significativo para sua consolidação. O processo, realizado em apenas uma diária de estúdio, permitiu a captura completa do single, representando um marco na produção inicial da banda.^[14]

A produção do disco foi conduzida por Ana, que desempenhou um papel fundamental na organização da sonoridade do grupo e na definição dos arranjos, garantindo uma unidade sonora.^[14] O método de gravação equilibrou elementos de estúdio e apresentação ao vivo, refletindo a estética performática da banda. O processo ocorreu no Estúdio Canoa, em São Paulo, e foi concluído em oito a nove dias.^[3]

A faixa "Moças e Aeromoças" contou com a participação da guitarrista Lucinha Turnbull, cuja colaboração surgiu a partir de uma sugestão de Ana Frango Elétrico.^[2][16] Durante as gravações, Lucinha utilizou sua guitarra Ruby para registrar sua contribuição. Esse encontro foi destacado pelos integrantes como um momento importante na produção do álbum.^[3]

	Como o primeiro disco é mais explosivo e eufórico, os shows tinham um clima catártico e agitado, que era muito divertido. O segundo disco, mesmo com seus hits explosivos, acaba indo para uma atmosfera mais intimista, experimental e melancólica. A gente esquece que tem muitas maneiras de emocionar as pessoas, e nem todas têm a ver com gritar e pular. Às vezes parar, ouvir e sentir pode ser tão ou mais forte
— Téo Serson, em entrevista[17]

A primeira gravação em estúdio da banda, o single "Idas e Vindas do Amor", encontrou sucesso nas plataformas digitais após ser incluída na trilha-sonora do filme brasileiro Acqua Movie.^[16]

A banda alcançou reconhecimento nacional e internacional^[18][19][20] após o lançamento de seu homônimo álbum de estreia, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, listado como um dos melhores discos do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte e também indicado na categoria "Artista Revelação".^[21][22][23] O disco figurou em muitas listas de fim de ano e alcançou 500 mil reproduções no Spotify.^[23] O álbum foi produzido por Ana Frango Elétrico.^{[24][25][26][27]}

Em 2022, foram listados como "artistas para se prestar atenção" pela revista americana SPIN.^[28] O álbum homônimo foi considerado, pela Revista Rolling Stone, como "um dos discos que agitou o rock nacional em 2021".^[29] Além disso, o Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo foi classificado como "um novo ícone do rock brasileiro" pelo jornalista espanhol Alan Queipo.^[30]

Ver artigo principal: Música do Esquecimento

Dois anos depois do lançamento do seu álbum homônimo, Música do Esquecimento é o segundo álbum de estúdio da banda, lançado pelo Selo RISCO. O trabalho, composto por quatorze faixas, foi desenvolvido após um processo criativo iniciado durante a pandemia, no qual todos os integrantes contribuíram para as composições, evidenciando uma abordagem coletiva em contraste com o disco de estreia.^[31] A produção ficou a cargo de Vitor Araújo, com a pós-produção realizada por Ana Frango Elétrico, e o álbum conta com a participação adicional do compositor Negro Leo na faixa “Quem vai apagar a luz”. Além disso, o disco ainda reúne a presença de artistas como Juliana Perdigão, Bebé, Marina Reis (Pluma) e Manu Julian (Pelados).^[31][10][32]

Em 2023, receberam uma indicação ao Prêmio Multishow de Música Brasileira na categoria Rock do Ano pela música "Segredo" do álbum Música do Esquecimento.^[33] No ano seguinte, foram indicados ao Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Grupo de Pop/Rock.^[34]

A sonoridade da banda Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo é caracterizada por uma fusão de estilos que incluem indie rock, indie pop, rock psicodélico, noise pop e post-punk revival,^[35][36] além de elementos provenientes da MPB e do lo-fi.^[18] Cada integrante traz referências distintas que contribuem para a identidade musical do grupo, mesclando influências nacionais e internacionais.

O guitarrista e tecladista Vicente Tassara tem influências que transitam entre o post-rock atmosférico e a música brasileira, destacando Sigur Rós (Ágætis Byrjun), Caetano Veloso (Muito) e Hermeto Pascoal (Slaves Mass). Já o baterista Theo Ceccato incorpora elementos do rock alternativo e experimental, inspirando-se em Sonic Youth (Rather Ripped), Pixies (Doolittle) e Jonas Sá (BLAM! BLAM!).^[15][18]

O baixista Téo Serson adota uma abordagem influenciada pelo art rock e pelo post-punk, citando The Velvet Underground (The Velvet Underground), Radiohead (In Rainbows) e Talking Heads (Remain in Light). Por fim, a vocalista e guitarrista Sophia Chablau apresenta uma forte conexão com a música contemporânea brasileira, sendo influenciada por Ana Frango Elétrico (Mormaço Queima) e Negro Leo (Action Lekking), cujas experimentações sonoras e líricas dialogam com o estilo da banda.^[18]

• Sophia Chablau – vocais e guitarra (2019–presente)
• Theo Ceccato – bateria e percussão (2019–presente)
• Téo Serson – baixo (2019–presente)
• Vicente Tassara – guitarra (2019–presente)

• Turnê Música do Esquecimento (2023–2024)

Referências

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