Портер, Коул

Коул Портер
Cole Porter
Основная информация
Имя при рождении	англ. Cole Albert Porter
Дата рождения	9 июня 1891(1891-06-09)[1][2][…]
Место рождения	Перу, Индиана, США
Дата смерти	15 октября 1964(1964-10-15)[1][2][…] (73 года)
Место смерти	Санта-Моника, Лос-Анджелес, Калифорния, США[3]
Похоронен	Mount Hope Cemetery[вд]
Страна	США
Профессии	композитор, поэт
Инструменты	фортепиано
Жанры	песня, мюзикл, киномузыка
Награды	Грэмми
coleporter.org
Медиафайлы на Викискладе
Произведения в Викитеке

Коул Альберт Портер (англ. Cole Albert Porter; 9 июня 1891, Перу, Индиана — 15 октября 1964, Санта-Моника, Калифорния) — американский композитор и поэт, автор популярных песен и стихов к ним — «Night and Day», «Anything Goes», «Love for Sale», «I’ve got you under my skin», «Begin the Beguine» , «It’s bad for me» и др. Большинство хитов Портера первоначально сочинялись как номера для бродвейских мюзиклов (среди них Gay Divorce, Anything Goes, Jubilee, Kiss Me, Kate, Can-Can) или голливудских фильмов (в их числе Born to Dance, Rosalie, High Society). Музыка Коула Портера оказала большое влияние на массовую культуру — её исполняли ведущие эстрадные и джазовые музыканты США и многие зарубежные артисты. В 1960 году удостоен премии Грэмми в номинации «Лучший саундтрек к кинофильму».

Коул Портер родился в городе Перу, штат Индиана в обеспеченной семье^[4]. Его музыкальный талант проявился с ранних лет. В возрасте 6 лет он начал играть на скрипке, а в 8 — на фортепиано. Музыкальным образованием Коула занималась его мать Кейт Портер.

С 1905 по 1909 год Коул Портер посещал академию города Вустер (Массачусетс). После успешного окончания среднего образования его дед подарил ему поездку по Европе^[5]. В 1909 году Коул Портер поступил в Йельский университет. Во время учёбы он участвовал в различных музыкальных клубах, написал около 300 песен. После окончания Йельского университета в 1913 году он поступил в Гарвардскую школу права. Вскоре он осознал, что не хочет становиться адвокатом, и перешёл на музыкальный факультет Гарвардского университета (не окончил).

В 1915 он выпустил свою песню «Эсмеральда», которая имела некоторый успех в бродвейском ревю Hands Up. Тем не менее, его первая бродвейская постановка 1916 года, оперетта See America First, была неудачной^[6].

В 1917 году после вступления США в Первую мировую войну Портер добровольцем отправился во Францию, где участвовал в американской благотворительной организации. После окончания войны в 1918 году он остался Париже, где посещал частную консерваторию «Schola cantorum». В декабре 1919 года женился на состоятельной уроженке Луисвилла Линде Ли Томас (1883–1954), которая была старше его на 8 лет. В 1923 умер дед Портера и оставил ему значительное наследство. До 1928 года Коул Портер жил в Европе, много путешествовал по Европе и Северной Африке. В Париже он познакомился с певцом и музыкантом Лесли Хатчинсоном, с которым его связала дружба, возможно, переросшая в отношения^[7].

В 1928 году на Бродвее состоялась премьера его мюзикла «Paris», который имел большой успех. За ним последовали и другие успешные постановки в США.^[8] С середины 1930-х он стал посвящать больше времени Голливуду, где активно развивалась киноиндустрия.

В 1937 году во время езды верхом он получил серьёзную травму ног, последствия которой не давали ему покоя всю жизнь. Портер перенёс 34 операции, и всё же в 1958 году одну ногу пришлось ампутировать.

Коул Портер скончался 15 октября 1964 года от почечной недостаточности в г. Санта-Моника (Калифорния). Похоронен в семейной могиле в родном городке Перу (Индиана).

Сам Портер описывал процесс создания новой песни так:

Сначала мне приходит в голову идея песни, затем я придумываю под неё соответствующее название. Затем я приступаю к работе над мелодией, вставляя название в определённые места мелодии, а затем пишу текст – сначала конец, чтобы таким образом получалось сильное завершение. Очень важно, чтобы песня имела сильное завершение! Текст я пишу так, словно решаю кроссворд: стараюсь подобрать такой стихотворный размер, чтобы сделать лирику максимально доступной, но не банальной. Выбрав размер, я стараюсь из длинного списка слов с одинаковым окончанием подобрать нужную мне рифму^[9].

— The letters of Cole Porter // ed. by C. Eisen & D. McHugh. New Haven: Yale University Press, 2019, p.499.

В большинстве стихов Портера используются привычные лирические клише, но некоторые его тексты чрезвычайно изобретательны и даже познавательны. Так называемые списочные песни (англ. list songs; тексты таких песен частично или полностью основаны на каком-либо списке) — «Anything goes», «You’re the top», «Farming», «Friendship» и некоторые другие — настоящие памятники эпохи. Они содержат упоминания событий, персон, популярных торговых марок, жаргонизмов и прочих реалий тогдашней жизни, которые «расшифровываются» только в контексте.

Во вступительной строфе песни «Anything goes» (1934) слушатель должен вспомнить, что история США отсчитывается от так называемого Плимутского камня – места высадки на Восточном побережье Северной Америки первых поселенцев, отцов-пилигримов, которые по своим религиозным убеждениям были пуританами, а также (строфа 1), что в прежние времена чулок, мелькнувший из-под длинного платья дамы, уже мог вызвать шок. В 3-й строфе упоминается кинопродюсер Сэмюуэл Голдвин, прославившийся своей протекцией советской актрисы-перебежчицы Анны Фесак (или Фисаковой, артистический псевдоним – Анна Стэн), при том что её английское произношение было чудовищным. Там же упоминается «миссис Р.» – жена президента США Франклина Рузвельта, Элеонора, которая, несмотря на свой высокий статус, рекламировала по радио матрасы фирмы Simmons.

В стихах другого хита того же года – «You're the top» – современный слушатель будет поставлен в тупик сомнительным комплиментом девушке «Ты – целлофан!», если не вспомнить, что в восприятии человека 1930-х годов и ещё двух десятилетий позднее влагонепроницаемый целлофан казался чудом:

Ты лучшая! Ты – Махатма Ганди.
Ты лучшая! Ты – бренди «Наполеон».
Ты – пурпурный свет летней ночи в Испании.
Ты – Национальная галерея, ты – зарплата Гарбо,
Ты – целлофан!

Ироничные, озорные, а иногда и откровенно провокационные стихи Портера подвергались цензуре – по соображениям морали, а также в рамках борьбы с расизмом. Так, первая строфа оригинальной версии списочной песни «Let’s do it», где представители разных национальностей перечислялись с использованием сленга (Chinks, Japs, Laps), была купирована^[10]:

Chinks do it, Japs do it,
up in Lapland little Laps do it,
Let's do it, let's fall in love.

В стихах песни «Easy to love» (написанной для фильма «Рождённая танцевать») голливудским цензорам показались «неприемлемыми» два оригинальных стиха с типичным для Портера легкомысленным «снижением» («Так сладко просыпаться вместе с тобой, // Так мило завтракать с тобой яичницей с беконом»), их пришлось заменить стихами «приподнятого» стиля («Ты сто́ишь того, чтобы по тебе тосковать, // Так здорово ради тебя поддерживать огонь в очаге») из другой строфы^[11]:

Песню со стихами в цензурированной версии артисты продолжали исполнять десятилетиями и после того, как она прозвучала в фильме,— даже тогда, когда «морализация» в Голливуде была отменена.

Излюбленная гармоническая система Портера – мажоро-минор, для которого типично «мерцание» аккордов основных тональных функций, заимствованных из одноимённых тональностей, при этом нередко возникает переченье. Сопоставление мажорной и минорной тоник можно наблюдать в припевах песен «Love for sale» (основная тональность B-dur; «мерцают» B-dur и b-moll) и «My heart belongs to daddy» (основная тональность c-moll; сопоставляются c-moll и C-dur). В припеве песни «What is this thing called love?» (основная тональность C-dur) субдоминанта и доминантсептаккорд с (малой) секстой заимствованы из одноимённого минора, но в конце каждой фразы неизменно звучит мажорная тоника (см. нотную иллюстрацию 1). О ладовых переменах прямо говорится в тексте «Ev'ry time we say goodbye» (основная тональность Es-dur): «Нет прекраснее песни о любви, но как странно меняется мажор на минор всякий раз, когда мы прощаемся» — вслед за текстом «базовая» мажорная субдоминанта (As) меняется на одноимённую минорную (as; см. нотную иллюстрацию 2).

Портер был мастером стилизации. В зависимости от содержания он наделял музыку характерными национальными чертами: песня «We open in Venice» для придания «итальянской атмосферы» оркестрована с использованием мандолин; в песне «What is this thing called love?», созданной под впечатлением от путешествия в Марокко, «восточный» колорит придан благодаря использованию органного пункта в басу. Не утихают споры об аутентичности венского вальса «Wunderbar»^[12], однако надёжных данных, указывающих на заимствование, нет^[13]. Фрагменты стилизаций у Портера перемежаются с цитированием чужой музыки (в том числе, русской классики — П. И. Чайковского и А. П. Бородина) без упоминания авторов.

Портер изъявлял намерение писать «песни в еврейском стиле», чтобы они становились хитами (согласно воспоминаниям Р. Роджерса^[14][15]). Он сам ссылался на «Easy to love» как на «еврейскую песню»^[16], имея в виду, вероятнее всего, обильные хроматические ходы в мелодии и прихотливый (необычный для Портера) тональный план^[17]. Впрочем, его представление о еврейском музыкальном фольклоре, судя по некоторым примерам «еврейских песен» («My heart belongs to daddy», с троекратным «вколачиванием» увеличенной секунды — атрибута арабской гаммы^[18]; «Solomon», со слишком прямолинейным мелизмом на дорийской сексте), было поверхностным.

Творчество Коула Портера оставило глубокий след в массовой культуре, его песни моментально подхватывались после премьеры и далее на протяжении десятилетий исполнялись и записывались эстрадными музыкантами, широко использовались в кино и проникли даже в «высокую» литературу. Так, песня «It's bad for me» («Это плохо для меня») уже через два дня после премьеры была записана Элом Боулли с оркестром Рэя Ноубла. Символическую популярность песни засвидетельствовал Хэмингуэй: «Дай мне лучше виски с содовой» – «Тебе это вредно» – «Да. Мне это вредно. Слова и музыка Коула Портера. Когда лицо твоё от страсти бледно...»^[19]

Хотя в целом Портер был далёк от джаза, его музыку ещё при жизни подхватили джазмены, а некоторые песни, такие как «Love for sale», «Night and day»; «Begin the beguine» («Начни танцевать»)^[20] уже в 1930-х гг. стали джазовыми стандартами. Джазированные версии песен Портера и полноценные их джазовые обработки делали (по алфавиту): Луи Армстронг, Дейв Брубек, Бенни Гудмен, Кармен Макрей, Чарли Паркер, Оскар Питерсон, Джанго Рейнхардт, Элла Фицджералд, Билли Холидей, Джордж Ширинг, Арти Шоу, Билл Эванс. В СССР шесть композиций Портера вошли в популярную (выдержавшую четыре издания) антологию «Мелодии джаза» В. Симоненко^[21].

Песни Портера в чрезвычайно разнообразных обработках использовались в кинематографе. Музыка биографического фильма «Ночь и день» («Night and day», 1946; в роли Портера – Кэри Грант) построена на теме одноимённой песни – от её рождения на клавишах рояля и в напевании автором отдельных слов до гимнического исполнения хором и оркестром в финале. Ей уделено большое внимание и в другом биографическом фильме – «Любимчик» («De-Lovely», 2004; режиссёр И. Уинклер; в роли Портера – Кевин Клайн). Хит «Let's do it» звучит в кинофильмах «Большой шлем» («Grand slam», 1933; режиссёр У. Дитерле) и «Канкан» («Can-can», 1960, режиссёр У. Лэнг). Песня Портера «The laziest gal in town» («Самая ленивая девчонка в городе») звучит в исполнении Марлен Дитрих в британском фильме «Страх сцены» («Stage fright», 1950) Альфреда Хичкока. В фильме «Индиана Джонс и храм судьбы» («Indiana Jones and the Temple of Doom», 1984; режиссёр Стивен Спилберг) песня «Anything goes» звучит дважды, причём один раз — на китайском языке. Саундтрек фильма «Зло под солнцем» («Evil under the sun», 1982) полностью соткан из музыки Портера, которую оформил и аранжировал для оркестра Джон Ланчбери.

Коул Портер – один из любимых композиторов Вуди Аллена; его музыка звучит как минимум в девяти фильмах 1972–2011 годов^[22], а в фильме «Полночь в Париже» («Midnight in Paris», 2011) режиссёр не только дал фонограмму песни Портера («Let's do it»), но и вывел образ самого композитора за роялем.

В доме, где родился Коул Портер, одно время работала лаборатория по производству наркотика амфетамина. После полицейской операции дом перешёл в собственность города Перу, и его мэр выдвинул идею по созданию музея композитора. Когда дом перешёл в собственность города, он находился не в лучшем состоянии. Но поклонники композитора смогли собрать необходимую денежную сумму и выкупить помещение. Планируется восстановить дом и открыть его для посетителей. В доме будут выставлены памятные предметы, связанные с именем Портера. Экспонаты для музея согласны предоставить родственники Портера, которые до сих пор живут в Перу.

Примечание. В списке перечислены мюзиклы, если не указано иное. Звёздочкой отмечены сочинения, экранизированные Голливудом.

• (1916) See America First (оперетта)
• (1919) Hitchy-Koo (музыкальное ревю) — «An Old Fashioned Garden»
• (1928) Paris — «Let’s do it, let’s fall in love»
• (1929) Wake Up and Dream (музыкальное ревю) — «What Is This Thing Called Love?»
• (1929) Fifty Million Frenchmen — «You Do Something to Me»
• (1930) The New Yorkers — «Love for Sale», «I Happen to Like New York»
• (1932) Gay Divorce* — «After You, Who?», «Night and Day»
• (1933) Nymph Errant — «The Physician», «It’s bad for me», «Solomon»
• (1934) Anything goes* — «All through the night», «Anything goes», «Blow Gabriel, blow»
• (1934) Adios Argentina (музыка к невыпущенному в прокат фильму) — «Don’t fence me in»
• (1935) Jubilee — «Begin the beguine», «Just one of those things»
• (1936) Red, Hot and Blue — «It’s de-lovely»
• (1936) Born to Dance (фильм) — «You’d Be So Easy to Love», «I’ve got you under my skin»
• (1937) Rosalie (фильм) — «In the Still of the Night»
• (1937) You never know — «At long last love», «From Alpha to Omega», «Let’s misbehave»
• (1938) Leave It to Me! — «From Now On», «My Heart Belongs to Daddy»
• (1939) Broadway melody of 1940 (фильм) — «Between You And Me», «I concentrate on you»
• (1939) Dubarry was a lady — «Do I Love You?», «Well, Did You Evah!»
• (1940) Panama Hattie — «Let’s be buddies», «Make it another old-fashioned, please»
• (1941) You’ll never get rich (фильм) — «Dream Dancing», «So Near and Yet So Far»
• (1941) Let’s face it! — «Everything I love», «I hate you, darling»
• (1942) Something for the boys — «Could it be you»
• (1942) Something to shout about (фильм) — «You’d Be So Nice to Come Home To»
• (1943) Mexican Hayride — «I Love You»
• (1944) Seven lively arts — «Ev’ry time we say goodbye»
• (1946) Around the world — «Look what I found»
• (1947) The Pirate (фильм) — «Be a clown»
• (1948) Kiss me, Kate* — «Another op’nin', another show», «Brush up your Shakespeare», «I hate men», «Why Can’t You Behave?», «So in love», «Too darn hot»
• (1950) Out of this World — «From This Moment On», «I Am Loved»
• (1953) Can-Can — «I Am in Love», «I Love Paris», «C’est magnifique»
• (1954) Silk stockings — «All of You», «Paris Loves Lovers»
• (1955) High society (фильм) — «Mind if I make love to you?», «True love», «Who wants to be a millionaire?», «You’re sensational»
• (1956) Les Girls (фильм) — «Ca, C’est L’amour», «You’re Just Too, Too»
• (1958) Aladdin (телевизионный фильм) — «Opportunity Knocks But Once», «Come To The Supermarket (In Old Peking)»

• I’m in love again (1924)
• Let's do it, let's fall in love (1928)
• Let's misbehave (1928)
• What is this thing called love? (1929)
• Love for sale (1930)
• Night and day (1932)
• It's bad for me (1933)
• Anything goes (1934)
• You're the top (1934)
• Begin the beguine (1935)
• Just one of those things (1935)
• Easy to love (1936)
• I've got you under my skin (1936)
• It's de-lovely (1936)
• Ev'ry time we say goodbye (1944)
• Too darn hot (1948)
• Wunderbar (1948)
• True love (1956)

• The Cole Porter Song Book: The complete words and music of 40 of Cole Porter's best-loved songs. New York: Simon and Schuster, 1959. 215 p.
• The very best of Cole Porter, for piano and voice. Vol. 1 / ed. F. Karzan. [s.l., s.a.]. 162 p.
• The complete lyrics of Cole Porter // ed. by Robert Kimball. New York: Da Capo Press, 1992. ISBN 0-306-80483-2.
• Cole Porter: Selected lyrics // ed. by Robert Kimball. New York: Library of America, 2006. xxii, 178 p.
• The letters of Cole Porter // ed. by C. Eisen & D. McHugh. New Haven: Yale University Press, 2019. 662 p.

• Furia Ph. The poets of Tin Pan Alley: a history of America's great lyricists. New York; Oxford: Oxford University Press, 1990, p.153–180 (Cole Porter).
• Citron S. Noel and Cole: the sophisticates. New York; Oxford: Oxford University Press, 1993. 360 p.
• Forte A. Secrets of melody: Line and design in the songs of Cole Porter // Musical Quarterly 77 (1993), p.607-647.
• Rimler W. A Cole Porter discography. San Francisco: Charles Sylvan, 1995. ISBN 1-886385-25-4.
• McBrien W. Cole Porter: A biography. New York: Vintage Books, 1998. ISBN 0-679-72792-2.
• Jasen D. A. Tin Pan Alley: an encyclopedia of the golden age of American song. New York: Routledge, 2003, p.299–308 (Cole Porter).
• Cole Porter companion // ed. Don M. Randel, M. Shaftel, S. Forscher Weiss. Urbana: University of Illinois, 2016. 376 p. (сборник статей).

• Хронологический список песен Портера (англ.)
• Дискография Портера (англ.)
• The Cole Porter Story (документальный фильм, 1990)
• Cole Porter companion (2016, Google preview)
• Лебедева О. С. Коул Портер // Портал БРЭ (2023)