WikiMini

Клемент, Джек

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Клемент.
«Ковбой» Джек Клемент
«Cowboy» Jack Clement
Клемент в 1978 году
Клемент в 1978 году
Основная информация
Имя при рождении Jack Henderson Clement
Дата рождения 5 апреля 1931(1931-04-05)
Место рождения Уайтхейвен, Теннесси, США
Дата смерти 8 августа 2013(2013-08-08) (82 года)
Место смерти Нэшвилл, Теннесси, США
Страна  США
Профессии продюсер, автор песен, предприниматель
Годы активности 1956—2013
Инструменты гитара
Жанры кантри, рок-н-ролл
Лейблы Sun Records, JMI Records
Официальный сайт (архивный)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Ковбой» Джек Клемент (англ. «Cowboy» Jack Clement), полное имя Джек Хендерсон Клемент (англ. Jack Henderson Clement; род. 5 апреля 1931, Уайтхейвен, Теннесси — 8 августа 2013, Нэшвилл, Теннесси) — американский музыкальный продюсер, автор песен и предприниматель[1]. Известен прежде всего деятельностью в кантри-индустрии, а также работой с рядом рок-н-ролльных артистов на лейбле Sun Records в начале карьеры.

В качестве звукоинженера или продюсера работал с такими исполнителями как Рой Орбисон, Джерри Ли Льюис, Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Чарли Прайд, Уэйлон Дженнингс, Таунс Ван Зандт, Джон Хартфорд, Мак Уайзман, Док Уотсон, Хэнк Уильямс — младший. Параллельно сочинял песни, которые среди прочих записывали Кэш, Льюис, Прайд, Джордж Джонс, Хэнк Сноу, Бобби Бэр, Кристал Гейл, Долли Партон и Портер Вагонер.

Является основателем нэшвиллских студий звукозаписи Jack Clement Recording Studios (ныне Sound Emporium Studios), Jack’s Tracks (ныне Allentown Studios) и The Cowboy Arms Hotel and Recording Spa, в которых начиная с конца 1960-х годов записывались Сонни Джеймс, Текс Риттер, Мерл Хаггард, Рэй Стивенс, Ванда Джексон, Микки Ньюберри, Кэш, Ван Зандт, Элисон Краусс, Нэнси Гриффит, Хартфорд и другие исполнители. Клемент также известен как создатель и владелец музыкального издательства Jack Music и лейбла JMI Records, запустившего карьеру Дона Уильямса.

За годы работы Клемент превратился в одну из наиболее влиятельных и уважаемых фигур в кантри-индустрии, был видным поборником движения аутло-кантри и ментором для таких продюсеров и звукоинженеров как Аллен Рейнолдс, Гарт Фандис, Дэйв Фергюсон и Джим Руни, прославившись также своим эксцентричным образом и смелыми продюсерскими решениями (в частности, взявшись в 1960-е годы продюсировать Прайда, ставшего в итоге первой афроамериканской суперзвездой музыки кантри). Посвящён в Зал славы авторов песен Нэшвилла (1973) и Зал славы кантри (2013).

Биография

[править | править код]

Военная служба, первые группы и опыт продюсирования

[править | править код]

Клемент родился 5 апреля 1931 года в Уайтхейвен — межселенной территории в штате Теннесси, расположенной к югу от Мемфиса и включавшей среди прочего шоссе № 61, известное также как «Шоссе блюза»[2]. В этом регионе он с детства впитал различные музыкальные влияния, в том числе блюз, кантри и госпел[3]. Подростком стал играть на музыкальных инструментах, освоив в итоге гитару, стил-гитару, добро, укулеле и бас-гитару[4]. С 1948 по 1952 год Клемент служил в Корпусе морской пехоты США; последние два года — в роте почётного караула, расквартированной в Вашингтоне[5]. «У меня осталась фото, на котором я стою на ступенях Капитолия рядом с королевой Елизаветой II. Но тогда она была ещё принцессой», — вспоминал Клемент службу[4]. В этот же период он сформировал свою первую группу, с которой исполнял блюграсс[5]. Коллектив назывался Tennessee Troupers и, помимо Клемента, включал Скотти и Джимми Стоунманов, а также База Басби[6]. Там же в Вашингтоне, по словам Клемента, он сочинил свою первую песню — «Automatic Woman». За неё он получил похвалы от сослуживцев, что мотивировало его продолжать сочинять[3]. Владея гитарой на уровне выше среднего, он попутно стал периодически играть с тогда ещё начинающим, но перспективными исполнителям Роем Кларком и Джимми Дином[3].

Окончив службу, Клемент продолжил играть блюграсс по всему Восточному побережью, став участником группы под названием Buzz and Jack & the Bayou Boys[1]. Коллектив среди прочего выступал с комедийными номерами в кантри-радиопередаче Wheeling Jamboree в Западной Вирджинии, а затем благодаря менеджеру Хокшоу Хокинса получили регулярную и хорошо оплачиваемую работу в аналогичной программе Hayloft Jamboree в Бостоне[4]. В 1954 году Клемент вернулся в Мемфис и поступил в Государственный университет Мемфиса на основании закона G.I. Bill[3]. В вузе он изучал английский язык и литературу, посещал курсы по нутрициологии, электричеству, физике и тригонометрии[7]. Также он подрабатывал инструктором по танцам в студии Артура Сюррея, руководил биг-бэндом и выступал с кантри-группой, вокалистом которой был Билли Ли Райли[3]. Будучи высокого мнения о пении Райли и имея магнитофон Magnacorder, Клемент помог певцу сделать записи для его сольного сингла, использовав для этого небольшое помещение на радиостанции WMPS[8]. Так состоялся его дебют в качестве продюсера[5]. Поучившиеся в результате треки «Trouble Bound» и «Rock with Me Baby» планировалось издать на собственном лейбле Клемента и его друга Слима Уоллеса, Fernwood Records, однако мастеринг записей доверили студии при Sun Records[9]. Там песни услышал Сэм Филлипс и в итоге выпустил сингл Райли на Sun Records, а Клемента нанял на лейбл продюсером, звукоинженером и помощником[5].

Работа на Sun Records и с RCA Victor, студия в Техасе, «Ring of Fire»

[править | править код]

На Sun Records Клемент начал работать c 1956 года[1]. Одной из первых порученных ему задач стала запись 21-летнего Роя Орбисона. В декабре того же года Клемент работал звукоинженером в ходе импровизированных джем-сессий Джерри Ли Льюиса, Карла Перкинса и Элвиса Пресли, получивших название Million Dollar Quartet[2]. В следующие годы он сыграл значимую роль в запуске карьер Льюиса и Перкинса, а также Джонни Кэша. При этом Клемент не только занимался записью таких классических песен Льюиса как «Great Balls of Fire», «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On» и «Breathless» или ряда фирменных песен Кэша, но и сочинил для артистов несколько хитов (в том числе «It’ll Be Me» для Льюиса и «Guess Things Happen That Way» и «Ballad of a Teenage Queen» для Кэша). В 1959 году Филлипс уволил Клемента с Sun Records по не названным публично причинам (в 1994 году Филлипс, сказав, что не хочет вдаваться в детали, объяснил, что поступил так, как считал правильным и должным на тот момент, а Клемент был и остаётся одним из его ближайших друзей)[3]. Сам Клемент называл причиной своего увольнения недопонимание[1].

Покинув Sun Records, Клемент основал собственный лейбл Summer Records, прекративший однако существование уже к концу 1959 года, а также музыкальное издательство Jack Music[6]. Оставаясь в Мемфисе, он в 1960 году некоторое время работал на местной студии Echo Studios вместе с Алленом Рейнолдсом и Дики Ли[6]. Последние двое оставались его друзьями и соратниками на протяжении всей дальнейшем жизни[10]. Позднее в том же году Клемент переехал в Нэшвилл, где работал на Чета Аткинса в качестве продюсера и автора песен на студии при лейбле RCA Victor[1]. Так Клемент стал одним из первых независимых продюсеров в Нэшвилле, начавших продюсировать исполнителей для мейджор-лейблов[11]. В это время он среди прочего продюсировал для RCA записи пианистки Дел Вуд, написал песню «I Know One» для Джима Ривза и композицию «Milller’s Cave», впоследствии наиболее известную в версии Бобби Бэра[12].

После короткой работы с Аткинсом Клемент перебрался в Бомонт, штат Техас, где вместе с продюсером Биллом Холлом открыл студию Gulf Coast Recording Studios[3]. Среди выпущенных в этот период под началом Клемента кантри-хитов был сингл «Patches» 1961 года в исполнении Дики Ли[3]. Кроме того, по совету Клемента Джордж Джонс записал сочинённую Ли песню «She Thinks I Still Care», возглавившую в 1962 году в интерпретации Джонса чарт Hot Country Songs. В том же году сочинённая Клементом композиция «A Girl I Used to Know» в прочтении Джонса достигла строчки № 3[1]. В Техасе Клемент продюсировал также записи Муна Малликана, Клиффа Брунера и Рода Бернарда[6]. Помимо студии, Клемент и Холл основали в 1961 году совместное музыкальное издательство Hall-Clement Publishing, заключив, в частности, контракты с Джерри Фостером и Биллом Райсом, ставшими впоследствии значимым тандемом авторов песен[6].

Одним из самых известных проектов, над которыми работал Клемент в то время, был трек Кэша «Ring of Fire»[13]. Певец хотел освежить своё звучание, добавив в композицию духовые на манер марьячи и для этого пригласил находившегося в Бомонте Клемента в Нэшвилл, где тот подсказал, какие именно ноты стоит исполнить на трубах[14]. Так во вступлении и проигрышах к песне появились духовые в мексиканском стиле, обеспечившие номеру его фирменную атмосферу и оригинальный хук. Трек стал кроссовером, оживившим буксовавшую тогда карьеру Кэша[13]. «Я знал, что он единственный, кто представляет, как может сработать „Ring of Fire“. Не было никакого смысла обсуждать это с кем-то ещё», — вспоминал артист почему обратился именно к Клементу[15].

Переезд в Нэшвилл: студии, издательства, Чарли Прайд и Дон Уильямс

[править | править код]

В 1965 году Клемент переехал из Бомонта обратно в Нэшвилл, где начал долгое сотрудничество с Чарли Прайдом, профинансировав его демо-сессии и отдав записи Аткинсу, который в результате подписал певца на лейбл RCA[1]. Вскоре Прайд дебютировал в Топ-10 с песнями «Just Between You and Me» и «I Know One» (обе авторства Клемента)[16]. Певец стал первой афроамериканской суперзвездой музыки кантри и за следующие шесть с половиной лет выпустил под началом Клемента 20 альбомов[17]. «Чарли повезло, что он встретил „Ковбоя“ Джека Клемента. Клемент всегда шёл собственным путём, и они были созданы друг для друга. Если какому-то продюсеру и стоило взять чёрного паренька, то это был Джек. Потому что Джеку нравилось быть не таким как все, и он не боялся ничего», — говорил кантри-диск-жокей и ведущий Ральф Эмери. Сам Клемент объяснял, что музыка кантри в то время немного «залежалась» и ей требовался «пинок под зад»[18].

Как продюсер, аранжировщик и автор песен Клемент с середины 1960-х и до 1970-х годов повлиял на карьеры многих других артистов[3]. Помимо Прайда на RCA и Кэша на Columbia Records, он продюсировал для MGM Records записи Хэнка Уильямса — младшего, Бена Колдера (Шеба Вули), семейной группы The Stonemans, с членами которой познакомился в период военной службы, и Tompall & the Glasers Brothers[19]. Также он продюсировал исполнителей для Monument Records, Mercury Records, Little Darlin' и Smash Records[20]. Среди его продюсерских работ в этот период были альбомы Our Mother the Mountain (1969) Таунса Ван Зандта, Two Days In November Дока Уотсона и Dreaming My Dreams (1975) Уэйлона Дженнингса[12]. Как автор песен Клемент среди прочего написал несколько комедийных номеров для лонгплея Кэша Everybody Loves a Nut (1966), два из которых — заглавный и «The One on the Right Is on the Left» — стали кантри-хитами[20].

В декабре 1969 года Клемент в сотрудничестве со звукоинженером Чарли Таллентом открыл в Нэшвилле собственную студию — Jack Clement Recording Studio[11]. Первым артистами, которые провели в ней свои рекорд-сессии стал дуэт Ian & Sylvia[21]. К апрелю 1970 года среди тех, кто записался в студии Клемента, были также Сонни Джеймс, Текс Риттер, Рэй Стивенс, Викки Карр и Pozo-Seco Singers[11]. В том же году Клемент оборудовал ещё одну студию в прилегающем здании — она получила условное название Studio B, тогда как оригинальная стала именоваться Studio A[22]. Всего за 1970 год в Jack Clement Recording Studios состоялось 1200 сессий[23]. В дальнейшем в студиях Клемента записывались такие исполнители как Мерл Хаггард, Рэй Стивенс, Ванда Джексон, Микки Ньюберри, Дон Уильямс и многие другие[1]. К 1974 году Клемент организовал свою третью по счёту нэшвиллскую студию, получившую название Jack’s Tracks[24].

В 1971 году Клемент в дополнение к студиями и издательству создал лейбл JMI Records[25]. Лейбл помог запустить карьеры нескольким артистам, самым успешным из которых оказался Дон Уильямс[26]. Его сингл «Don’t You Believe» в 1972 году стал первым кантри-релизом JMI, работавшего сначала с более экспериментальной и современной музыкой[27]. Клемента впечатлил тёплый баритон певца, равно как его сочинительские навыки, и в 1973 году он убедил его переехать из Техаса в Нэшвилл. На JMI у Уильямса вышли альбомы Don Williams Volume One (1973) и Don Williams Volume Two (1974), включавшие хиты Топ-20 «The Shelter of Your Eyes» и «Come Early Morning», а также хит Топ-10 «We Should Be Together»[28]. В 1974 году Уильямс перешёл на ABC/Dot, что стало для JMI сильным ударом, и в том же году лейбл свернул деятельность (четыре года спустя Клемент возродил его, издав на нём сингл Стони Эдвардса «If I Had It to Do All Over»)[26].

Издательская группа Клемента Jack Music к 1973 году включала несколько импринтов (Jack Music, Silver Dollar Music, Gold Dust Music, Jando Music), а штатными авторами песен в ней являлись Уильямс, Дики Ли, Боб Макдилл, Уэйлад Холифилд, Джим Рашинг и Аллен Рейнолдс. При этом Клемент использовал необычную для индустрии того времени практику: авторы работали в офисе, стандартный рабочий день и плюс к привычным роялти получали зарплату, а также, помимо сочинительства, выполняли другие, индивидуальные для каждого, обязанности в диапазоне от управления контрольной комнатой, обслуживания студии и ассистирования звукоинженеру до руководства A&R-направлением лейбла JMI и многочисленных поручений Клемента внутри и за пределами офиса[29]. В этот период такие разные артисты как Тэмми Уайнетт, Эрик Клэптон, Перри Комо и Элвис Пресли записывали материал из обширного издательского каталога Jack Music[1].

Кинобизнес, продажа студий, сольные альбомы

[править | править код]

Став важной силой в музыке кантри, Клемент в начале 1970-х годов решил попробовать себя в роли кинопродюсера. Его первым проектом стал фильм ужасов Dear, Dead Delilah (1972)[a] по сценарию его друга Джона Фэрриса. При этом Клемент не стал привлекать стороннее финансирование и оплатил производство картины сам, вложив в него большую часть своих сбережений[30]. Лента в прокате провалилась, и в итоге материальное положение Клемента пошатнулось настолько, что он лишился ряда предприятий в рекорд-индустрии (в этот же период закончилось его сотрудничество с Прайдом)[3]. В 1974 году Клемент продал Jack Clement Recording Studios Ларри Батлеру и Элу Миффлину (через несколько лет она была переименована в Sound Emporium)[22]. Спустя два года другую студию Клемента, Jack’s Tracks, выкупил Рейнолдс[31]. Клемент же организовал новую студию — The Cowboy Arms Hotel and Recording Spa — у себя дома[22]. Она стала первой домашней студией профессионального уровня в Нэшвилле и в последующие годы записывала таких артистов как Кэш, Ван Зандт, Элисон Краусс, Нэнси Гриффит и Джон Хартфорд[32].

Обладая приятным баритоном, напоминавшим голоса поп-крунеров прошлого, Клемент параллельно основной деятельности выпустил на различных лейблах, включая Sun, RCA и JMI, ряд синглов как исполнитель, но без заметного успеха[33]. В 1978 году на Elektra Records появился его сольный альбом All I Want to Do in Life, три сингла с которого — «We Must Believe in Magic» / «When I Dream» и «All I Want to Do in Life» / «lt’ll Be Her» — вошли в Топ-90 Hot Country Songs[34]. При этом представленная на пластинке Клемента песня «When I Dream» на следующий год достигла строчки № 3 в интерпретации Кристал Гейл[1]. За два года до выхода собственного лонгплея Клемент с целью развития своей артистической карьеры сформировал группу Cowboy Ragtime, в которой являлся вокалистом, а также играл на гитаре и мандолине[35]. В процессе записи альбома Клемент также нашёл нового друга и коллегу в лице гитариста Джима Руни, который в начале 1980-х годов стал частью продюсерской команды студии The Cowboy Arms Hotel and Recording Spa, где в том числе выступал сопродюсером дисков Джона Прайна и Нэнси Гриффт[30].

Сам Клемент в 1980-е годы среди прочего продюсировал записи Джонни Кэша, а также несколько треков для лонгплея Rattle and Hum (1988) ирландской группы U2, отдававшего дань уважения american roots music[1]. В 1990-е, не испытывая симпатий к утвердившейся в тот период в мейнстриме кантри стилистике, он был крайне избирателен в части проектов для продюсирования[30]. Вместе с тем Клемент по-прежнему управлял собственной студией, записывая различных артистов, среди которых была, например, только начинавшая карьеру Айрис Демент[36]. Продолжая в дальнейшем работать как исполнитель, автор песен, владелец студии, продюсер и кинопроизводитель, Клемент выпустил свой очередной сольный альбом под названием Guess Things Happen That Way (2004), фильм Cowboy Jack’s Home Movies, ставший в 2005 году лучшей документальной картиной в рамках Нэшвиллского кинофестиваля[b], а затем документальный DVD Shakespeare Was a Big George Jones Fan (2007)[1]. В этот период он также вёл собственную радиопередачу The Cowboy Jack Clement Show на канале Outlaw Country в спутниковой сети Sirius XM[38].

Пожар в студии, трибьют, смерть и последний альбом

[править | править код]

В июне 2011 года в доме Клемента случался пожар. Сам он со своей компаньонкой, домашними животными и ценной для него гитарой Gibson SJ-200, которой он владел около 60 лет, успел эвакуироваться и не пострадал, однако огнём вместе со студией The Cowboy Arms Hotel and Recording Spa было уничтожено множество других музыкальных инструментов, студийного оборудования, сотни демозаписей и незавершённые сессии нэшвиллских авторов-исполнителей[39]. Сгоревшее здание было восстановлено в течение года, новую студию для Клемента спроектировал один из его друзей и протеже — звукоинженер и продюсер Марк Ховард[40]. В 2012 году созданная Клементом в 1970-е студия Jack’s Tracks была переименована в Allentown Studios — купивший её двумя годами ранее певец Гарт Брукс назвал студию в честь своего продюсера и ментора Аллена Рейнолдса; на церемонии переименования присутствовал и Клемент[41].

В январе 2013 года состоялся трибьют-концерт Honoring a Legend: A Tribute to Cowboy Jack Clement. Среди тех, кто чествовал Клемента выступлениями либо присланными на мероприятие письмами и видеороликами были Джон Прайн, Джон Хайатт, Джон Си Райли, Крис Кристофферсон, Мишель Обама, Билл Клинтон, Винс Гилл, Боно, Дэн Ауэрбах, Чарли Прайд, Эммилу Харрис и Тейлор Свифт[42]. В апреле CMA объявила о предстоящем посвящении Клемента в Зал славы кантри. Медальонная церемония прошла в октябре, но без Клемента, умершего 8 августа в Нэшвилле в возрасте 82 лет от рака печени[43]. Уже после смерти Клемента вышел его третий сольный альбом — For Once and For All (2014)[44]. Студия The Cowboy Arms Hotel and Recording Spa сначала была продана семьёй Клемента одному из музыкальных издательств, но позже выкуплена обратно и с тех пор управляется сыном двоюродного брата Клемента — Бобом Клементом[39].

Образ и значение

[править | править код]
Клемент на фестивале Lincoln Center Out of Doors, Нью-Йорк, 2011 г.

Редактор журнала Country Music Боб Аллен описал Клемента как одного из самых влиятельных, эксцентричных и «трудночитаемых» продюсеров в истории музыки кантри, за годы достигшего множества разнообразных и больших коммерческих высот, даже несмотря на то, что зачастую отодвигал коммерческие соображения на второй план в угоду своим безудержным артистическим и творческим прихотям[45]. При этом, по оценке журналиста, удивительное профессиональное резюме Клемента — как продюсера, автора песен, музыкального издателя, главы лейбла и периодически исполнителя — вряд ли может отразить его истинное влияние[45]. Всегда многословный, богатый на афоризмы, но доводящий до бешенства своей загадочностью, Клемент, согласно Аллену, с годами стал одним из самых любимых нэшвиллских «архи-эксцентриков», который благодаря своей абсолютной преданности до некоторой степени антикварной идее создания музыки во имя музыки, всегда умел вдохновлять даже тех артистов, с которыми напрямую не работал[5].

Кантри-музыковед Чарльз Вульф обозначил Клемента как одного из светил аутло-кантри, чьи «легитимные» кантри-достижения (открытие и продюсирование Чарли Прайда, бесчисленные продюсерские работы и плеяда сочинённых хитов) компенсировали манеры и образ жизни Клемента, выглядевшие для большей части музыкальной индустрии Нэшвилла весьма странными. Хотя Клемент, согласно Вульфу, вероятно, чувствовал бы себя комфортнее как продюсер в театре Олд Вик, нежели в Нэшвилле 1960-х годов, он не отступал от своего, строя студии и вовлекая своих протеже (среди них Аллен Рейнолдс и Гарт Фандис) в собственную школу бескомпромиссно высококачественного кантри-продюсирования. Упорная приверженность Клемента классическому сочетанию мелодии и ритма и его философия «органичной» звукозаписи, по словам музыковеда, стали трендом в аутло-кантри, а протеже Клемента затем внедрили эти подходы в кантри-мейнстрим. При этом, по наблюдению Вульфа, роль Клемента как человека обеспечивавшего студийную экспертизу и убежище представителям аутло-кантри, сохранилась и в 1990-е годы, когда в The Cowboy Arms Hotel and Recording Spa всегда можно было встретить артистов, авторов песен, журналистов, редакторов и прочие персоналии из числа сторонников «альтернативных» взглядов на музыку кантри[46].

Зал славы и музей кантри описал Клемента как одну из наиболее уважаемых и влиятельных фигур в кантри-индустрии, добившуюся успеха не только как автор песен, но и студийный звукоинженер, продюсер, владелец рекорд-студий, музыкальный издатель и артист[43]. Музыкальный журналист Питер Купер в статье для журнала Mix выделил Клемента как фигуру, открывшую Прайда и Дона Уильямса, спродюсировавшую величайший, как считают многие, аутло-кантри-альбом — Dreaming My Dreams (1975) Уэйлона Дженнингса — и повлиявшую на таких продюсеров и звукоинженеров более молодого поколения, как Рейнолдс, Фандис, Дэйв Фергюсон и Джим Руни[8]. После смерти Клемента в статье для газет USA Today / The Tennessean Купер охарактеризовал его как человека, который, представив широкой публике Прайда, десегригировал музыку кантри[40]. В свою очередь музыкальный критик газеты Los Angeles Times Рэнди Льюис, также в материале по случаю кончины Клемента, назвал его «вероятно, самой важной фигурой в музыке кантри, о которой большинство поклонников не знают»[47].

Кличку Ковбой Клемент по одной версии получил в 1950-е годы, когда был студентом в Мемфисе, за то, что играл в ансамбле на стил-гитаре[15]. По другой она также появилась в Мемфисе, но в 1960 году, когда Клемент, Рейнолдс и Дики Ли сделали в местной Echo Studios шуточную запись для своего друга, на которой называли друг друга ковбоями[6]. Несмотря на прозвище, Клемент не любил лошадей, а из одежды и обуви предпочитал кроссовки и гавайские рубашки[40]. Свою карьеру и подход к работе он описывал так: «Я всю свою взрослую жизнь занимался музыкальным бездельем. Создание музыки всегда было моим хобби, им и остаётся. Я всегда говорил, что наш бизнес развлекательный и если мы не развлекаемся, значит, мы не делаем свою работу»[48].

Личная жизнь

[править | править код]

Клемент был женат трижды: дважды на Дорис Клемент (оба раза разведён; двое детей — Найлз и Эллисон), а также на Шэрон Джонсон (разведён)[49]. Последняя приходилась сестрой Джесси Колтер и свояченицей Уэйлону Дженнингсу[50]. На протяжении многих лет другом Клемента являлся политик из штата Джорджия Зелл Миллер, вместе с которым он среди прочего сочинил несколько шуточных песен, включая «Talking Pickup Truck Blues», написанную в поддержку инициатив Миллера по увеличению норм расхода топлива для автомобилей-пикапов[36].

Награды и номинации

[править | править код]

BMI Country Awards

[править | править код]

Награда компании BMI авторам и издателям наиболее ротируемых кантри-песен года. Клемент номинировался как автор.

Гитара Клемента (Gibson SJ-200 1952 г.) в Зале славы и музее кантри, 2018 г.
Год Категория Работа Итог Прим.
1958 Citation of Achievement «Guess Things Happen That Way» (исп. Джонни Кэш) Победа [51]
1958 Citation of Achievement «Ballad of a Teenage Queen» (исп. Джонни Кэш) Победа [51]
1960 Citation of Achievement «I Know One» (исп. Джим Ривз) Победа [52]
1960 Citation of Achievement «Miller’s Cave» (исп. Хэнк Сноу) Победа [52]
1963 Citation of Achievement «A Girl I Used to Know» (исп. Джордж Джонс) Победа [53]
1963 Citation of Achievement «Not What I Had in Mind» (исп. Джордж Джонс) Победа [53]
1964 Citation of Achievement «Miller’s Cave» (исп. Бобби Бэр) Победа [54]
1966 Citation of Achievement «The One on the Right Is on the Left» (исп. Джонни Кэш) Победа [55]
1970 Citation of Achievement «California Girl and the Tennessee Square» (исп. Tompall & the Glaser Brothers) Победа [56]
1970 Citation of Achievement «Girl I Used to Know» (исп. Портер Вагонер и Долли Партон) Победа [56]

ASCAP Country Awards

[править | править код]

Награда компании ASCAP авторам, издателям, продюсерам и исполнителям наиболее ротируемых кантри-песен года.
Первая победа получена Клементом в качестве автора; остальные — в качестве продюсера.

Год Категория Работа Итог Прим.
1967 Most Performed Country Songs «Does My Ring Hurt Your Finger» (исп. Чарли Прайд)[c] Победа [57]
1967 Most Performed Country Songs «Does My Ring Hurt Your Finger» (исп. Чарли Прайд) Победа [57]
1970 Most Performed Country Songs «All That Keeps Ya Goin'» (исп. Tompall & the Glaser Brothers) Победа [58]
1970 Most Performed Country Songs «Johnny’s Cash and Charley’s Pride» (исп. Мак Уайзман) Победа [58]
1972 Most Performed Country Songs «All His Children» (исп. Чарли Прайд) Победа [59]
1972 Most Performed Country Songs «I Saw My Lady» (исп. Дики Ли) Победа [60]

Grammy Awards

[править | править код]

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи. Клемент номинировался как продюсер.

Год Категория Работа Итог Прим.
1968 «Лучшая кантри-энд-вестерн запись» «Through the Eyes of Love» (исп. Tompall & the Glaser Brothers) Номинация [61]
1968 «Лучшая кантри-энд-вестерн запись» «Does My Ring Hurt Your Finger» (исп. Чарли Прайд) Номинация [61]

SESAC Country Music Awards

[править | править код]

Награда компании SESAC авторам, издателям, продюсерам и исполнителям наиболее ротируемых кантри-песен года. Клемент номинировался как продюсер.

Год Категория Номинант Итог Прим.
1969 A&R producers Джек Клемент Победа [62]
1971 A&R producers Джек Клемент Победа [63]

Иные почести

[править | править код]

Прочие награды и почётные статусы.

Год Название — категория Работа/номинант Итог Прим.
1967 NSAI Songwriter Achievement Award «Just Between You and Me» (исп. Чарли Прайд) Победа [64]
1973 Посвящение в Зал славы авторов песен Нэшвилла Джек Клемент Победа [65]
2004 Americana Music Honors & Awards — Lifetime Achievement Award for Songwriting Джек Клемент Победа [66]
2009 Звезда на Music City Walk of Fame Джек Клемент Победа [67]
2013 Посвящение в Зал славы кантри Джек Клемент Победа [68]
2013 ACM Awards — Poet’s Award Джек Клемент Победа [69]
2017 Посвящение в Зал музыкальной славы Мемфиса Джек Клемент Победа [70]

Дискография

[править | править код]

Как артист

[править | править код]

Альбомы

Год Название Прим.
1978 All I Want to Do in Life [44]
2004 Guess Things Happen That Way
2014 For Once and For All

Синглы

Год Название Высшая позиция Прим.
Флаг США
США Кантри
[71]
1958 «Ten Years» / «Your Lover Boy» — [72]
1958 «The Black Haired Man» / «Wrong» —
1959 «Whole Lotta Lookin'» / «Edge of Town» —
1963 «Time After Time After Time» / «My Voice Is Changing» —
1972 «The One on the Right Is the One on the Left» / «The Child That’s in the Manger» —
1973 «She Thinks I Still Care» / «Never Give a Heartache a Place to Go» —
1973 «Steal Away» / (Би-сайд неизвестен) —
1974 «The One on the Right Is on the Left» / «Feet» —
1977 «Just Because You Ask Me To» / «When I Dream» —
1978 «We Must Believe in Magic» / «When I Dream» 86
1978 «All I Want to Do in Life» / «lt’ll Be Her» 84
1978 «Gone Girl» / «There She Goes» —

Как автор песен

[править | править код]

Избранные хиты

Название Исполнители Год Высшая позиция Прим.
Флаг СШАСША Кантри Флаг СШАСША Поп
«Ballad of a Teenage Queen» Джонни Кэш 1958 1 14 [73]
Розанна Кэш 1989 45 —
«Does My Ring Hurt Your Finger»
(в соавт. с Джерри Кратчфилдом и Доном Робертсоном)[c] 		Чарли Прайд 1967 4 —
«Everybody Loves a Nut» Джонни Кэш 1966 17 96
«Guess Things Happen That Way» Джонни Кэш 1958 1 11
«I Know One» Джим Ривз 1960 6 82
Чарли Прайд 1967 6 —
«It’ll Be Me» Том Джонс 1983 34 —
«It’s Just About Time» Джонни Кэш 1959 30 47
«Just Between You and Me» Чарли Прайд 1967 9 —
«Just Someone I Used to Know» (она же «A Girl I Used to Know») Джордж Джонс 1962 3 —
Портер Вагонер и Долли Партон 1969 5 —
«Katy Too»
(в соавт. с Джонни Кэшем) 		Джонни Кэш 1959 11 66
«Let the Chips Fall» Чарли Прайд 1968 4 —
«Miller’s Cave» Хэнк Сноу 1960 9 —
Бобби Бэр 1964 4 33
«Not What I Had in Mind» Джордж Джонс 1963 7 —
«The One on the Right Is on the Left» Джонни Кэш 1966 2 46
«Through the Eyes of Love»
(в соавт. с Миттом Аддингтоном) 		Tompall & the Glaser Brothers 1967 27 —

Как продюсер

[править | править код]

Избранные альбомы

Год Артист Название Прим.
1960 Дел Вуд Flivvers, Flappers & Foxtrots [75]
1966 Бен Колдер Big Ben Strikes Again
1966 Чарли Прайд Country Charley Pride
1967 Бен Колдер Wine, Women and Song
1967 Чарли Прайд The Country Way
1967 Tompall & the Glaser Brothers Tompall & the Glaser Brothers
1968 Таунс Ван Зандт For the Sake of a Song
1969 Tompall & the Glaser Brothers Through the Eyes of Love
1968 Чарли Прайд Songs of Pride…Charley, That Is
1969 Таунс Ван Зандт Our Mother the Mountain
1969 Чарли Прайд In Person at Panther Hall
1969 Чарли Прайд The Sensational Charley Pride
1970 Чарли Прайд Charley Pride’s 10th Album
1970 Чарли Прайд From Me to You
1970 The Stonemans Dawn of the Stonemans Age
1971 Луис Армстронг Country and Western
1971 Чарли Прайд Did You Think to Pray?
1971 Мак Уайзман и Лестер Флэтт Lester & Mac
1971 Чарли Прайд Charley Pride Sings Heart Songs
1972 Док Уотсон Elementary Doctor Watson
1972 Таунс Ван Зандт Late Great Townes Van Zandt
1973 Док и Мерл Уотсон Then and Now
1973 Чарли Прайд Songs of Love by Charley Pride
1974 Док и Мерл Уотсон Two Days in November
1975 Уэйлон Дженнингс Dreaming My Dreams
1976 Дики Ли Ashes of Love
1980 Джонни Кэш Rockabilly Blues
1984 Джон Хартфорд Gumtree Canoe
1987 Таунс Ван Зандт At My Window
1988 The Carter Family Wildwood Flower
1988 Джон Хартфорд Annual Waltz
1988 Джонни Кэш Water from the Wells of Home
1989 Джон Хартфорд Oh Me Oh My How the Time Does Fly
1992 Марти Стюарт Let There Be Country
1995 Джонни Кэш Wanted Man
2005 Эдди Арнольд After All These Years

Фильмы

Год Название Прим.
1972 Dear, Dead Delilah [12]
2005 Cowboy Jack’s Home Movies [1]
2007 Shakespeare Was a Big George Jones Fan: Cowboy Jack Clement’s Home Movies [1]

Литература

[править | править код]
  • Country Music Hall of Fame and Museum. «Cowboy» Jack Clement // The Encyclopedia of Country Music (англ.) / Paul Kingsbury, Michael McCall, and John W. Rumble. — Second Edition. — Oxford University Press, 2012. — P. 90—91. — 626 p. — ISBN 978-0-19-539563-1.
  • Country Music Magazine. Jack Clement // The Comprehensive Country Music Encyclopedia (англ.) / Russell D. Barnard. — Times Books, 1994. — P. 68—69. — 449 p. — ISBN 978-0-8129-2247-9.
  • Duncan, Dayton; Burns, Ken. Country Music: An Illustrated History (англ.). — Alfreda A. Knope, 2019. — P. 246—247, 290, 385—386. — 562 p. — ISBN 978-0-525-52054-2.
  • Kosser, Michael. How Nashville Became Music City, U.S.A.: 50 Years of Music Row (англ.). — Hal Leonard Corporation, 2006. — P. 110—119. — 373 p. — ISBN 0-634-09806-3.
  • Larkin, Colin. Clement, Jack // The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 3rd Edition. — Muze, 1998. — Vol. 2. — P. 1121—1122. — 1664 p. — ISBN 0-333-74134-X.
  • McCloud, Barry. Jack Clement // Definitive Country: The Ultimate Encyclopedia of Country Music and Its Performers (англ.). — Perigee, 1994. — P. 163—164. — 1132 p. — ISBN 0-399-52144-5.
  • Olsen, Eric; Verna, Paul; Wolff, Carlo. Jack Clement // The Encyclopedia of Record Producers (англ.). — Billboard Books, 1999. — P. 132—134. — 893 p. — ISBN 0-8230-7607-5.
  • Stambler, Irwin; Landon, Grelun. Clement, Jack // Country Music: The Encyclopedia (англ.). — St. Martin's Press, 1997. — P. 91—92. — 708 p. — ISBN 0-312-15121-7.
  • Jack Clement // Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music (англ.) / Angela M. Pilchak, Kristin Mallegg. — Thomson Gale, 2006. — Vol. 57. — P. 50—53. — 327 p. — ISBN 0-7876-8070-2.

Полезные ссылки

[править | править код]

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ Одну из главных ролей в картине (и свою последнюю роль в кино вообще) сыграла Агнес Мурхед[12].
  2. ↑ В этой категории вручаются две награды: одну присуждает жюри, а другую — публика. Спродюсированный Клементом фильм награждён по итогам зрительского голосования. На том же фестивале лента получила приз в номинации Tennessee Independent Spirit Award. Обе награды присуждены режиссёрами картины — Роберту Гордону и Моргану Невиллу[37]
  3. ↑ 1 2 Формально соавтором песни указан не Джек Клемент, а его жена Дорис Клемент. Её имя было использовано для копирайта, поскольку у Клемента был контракт с BMI, а эту композицию авторы решили зарегистрировать в ASCAP[74].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kingsbury, 2012, p. 90.
  2. ↑ 1 2 Cowboy Jack Clement, 1931—2013 (англ.) // Mix : Magazine. — 2013. — September (vol. 37, no. 9). — P. 8. — ISSN 0464-9957. Архивировано 30 марта 2025 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Stambler, 1997, p. 91.
  4. ↑ 1 2 3 Pilchak, 2006, p. 50.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Barnard, 1994, p. 69.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 McCloud, 1994, p. 163.
  7. ↑ Kosser, 2006, p. 112.
  8. ↑ 1 2 Cooper, Peter. Mix Interview: Cowboy Jack Clement (англ.) // Mix : Magazine. — 2008. — May (vol. 32, no. 6). — P. 46. — ISSN 0164-9957. Архивировано 20 мая 2024 года.
  9. ↑ Jensen, Gerald. Cowboy Jack Clement: Jerry Lee Lewis, Charley Pride, U2 (англ.). Tape Op (May—June 2010). Дата обращения: 1 апреля 2025. Архивировано 1 апреля 2025 года.
  10. ↑ Hurt, Edd. Remembering the legendary Cowboy Jack Clement, chairman of the fun business (англ.). Nashville Scene (15 августа 2013). Дата обращения: 8 апреля 2025. Архивировано 1 апреля 2025 года.
  11. ↑ 1 2 3 Buffet, Jim. The Studio That Jack Built (англ.) // Billboard : Magazine. — 1970. — 25 April (vol. 82, no. 17). — P. N-50. — ISSN 0006-2510. Архивировано 12 ноября 2024 года.
  12. ↑ 1 2 3 4 Larkin, 1998, p. 1122.
  13. ↑ 1 2 Pilchak, 2006, p. 51.
  14. ↑ Duncan, 2019, pp. 246—247.
  15. ↑ 1 2 McGuire, Jim. Nashville Portraits: Legends of Country Music (англ.). — Lyons Press, 2007. — P. 88. — 142 p. — ISBN 978-1-59921-168-8.
  16. ↑ Kosser, 2006, p. 118.
  17. ↑ Clark, Rick. Jack Clement: Memphis and Nashviiie Memories (англ.) // Mix : Magazine. — 2003. — December (vol. 27, no. 13). — P. 64, 68. — ISSN 0164-9957. Архивировано 20 мая 2024 года.
  18. ↑ Duncan, 2019, p. 290.
  19. ↑ Cash Box Country Music Report | Jack Clement (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1970. — 21 November (vol. XXXI, no. 22). — P. 41. — ISSN 0008-7289. Архивировано 9 января 2025 года.
  20. ↑ 1 2 Jack Clement at Home with Memphis Soul and Nashville Country (англ.) // Billboard : Magazine. — 1966. — 29 October (vol. 78, iss. The World of Country Music, no. 44). — P. 98. — ISSN 0006-2510. Архивировано 19 марта 2025 года.
  21. ↑ Studios, Sessions Nashville '69 (англ.) // Billboard : Magazine. — 1970. — 10 January (vol. 82, no. 2). — P. 41. — ISSN 0006-2510. Архивировано 15 декабря 2024 года.
  22. ↑ 1 2 3 Hurt, Edd. Looking Back on 50 Years of Recorded History at Sound Emporium Studios (англ.). Nashville Scene (27 ноября 2019). Дата обращения: 4 апреля 2025. Архивировано 4 апреля 2025 года.
  23. ↑ Nashville Studios Show 14% Rise in '70 on Dates (англ.) // Billboard : Magazine. — 1971. — 2 January (vol. 83, no. 1). — P. 32. — ISSN 0006-2510. Архивировано 6 февраля 2025 года.
  24. ↑ Kirsh, Bob. Studio Track (англ.) // Billboard : Magazine. — 1974. — 10 August (vol. 86, no. 32). — P. 26. — ISSN 0006-2510. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  25. ↑ Clement Tees New Diskery (англ.) // Billboard : Magazine. — 1971. — 6 November (vol. 83, no. 45). — P. 3. — ISSN 0006-2510. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  26. ↑ 1 2 Kirby, Kip. JMI Label Gets New Life And Staff (англ.) // Billboard : Magazine. — 1978. — 14 October (vol. 90, no. 41). — P. 56. — ISSN 0006-2510. Архивировано 22 января 2025 года.
  27. ↑ JMI Goes C&W with Williams (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1972. — 1 July (vol. XXXIV, no. 2). — P. 39. — ISSN 0008-7289. Архивировано 25 августа 2024 года.
  28. ↑ Oermann, Robert K. A Century of Country: An Illustrated History of Country Music (англ.). — TV Books, 1999. — P. 227. — 319 p. — ISBN 9781575000831.
  29. ↑ Clement: A Routine That’s Unique (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1973. — 20 October (vol. XXXV, no. 18). — P. 88. — ISSN 0008-7289. Архивировано 4 января 2025 года.
  30. ↑ 1 2 3 Stambler, 1997, p. 92.
  31. ↑ $130,000 Paid for a Studio (англ.) // Billboard : Magazine. — 1976. — 28 February (vol. 88, no. 9). — P. 33. — ISSN 0006-2510. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  32. ↑ Cooper, Peter. Sins Forgot (англ.). Oxford American (9 марта 2017). Дата обращения: 4 апреля 2025. Архивировано 4 апреля 2025 года.
  33. ↑ Pilchak, 2006, p. 52.
  34. ↑ McCloud, 1994, p. 164.
  35. ↑ Clement Forms Group (англ.) // Billboard : Magazine. — 1976. — 22 May (vol. XXXVIII, no. 1). — P. 38. — ISSN 0008-7289. Архивировано 4 января 2025 года.
  36. ↑ 1 2 Carlin, Richard. Country Music: A Biographical Dictionary (англ.). — Routledge, 2003. — P. 68. — 497 p. — ISBN 0-415-93802-3.
  37. ↑ Nashville Film Festival (англ.). Nashville Film Festival (21 апреля 2005). Дата обращения: 7 апреля 2025. Архивировано 26 апреля 2005 года.
  38. ↑ Bessman, Jim. Cowboy Jack Is Back (англ.) // Billboard : Magazine. — 2005. — 28 May (vol. 117, no. 22). — P. 40. — ISSN 0006-2510. Архивировано 15 декабря 2024 года.
  39. ↑ 1 2 Havighurst, Craig. Cowboy Jack’s Spa of a Studio Is Back In the Family and Back In Operation (англ.). WMOT (1 марта 2019). Дата обращения: 4 апреля 2025. Архивировано 30 июля 2024 года.
  40. ↑ 1 2 3 Cooper, Peter. Country music legend Cowboy Jack Clement dies at 82 (англ.). USA Today. Дата обращения: 7 апреля 2025. Архивировано 3 апреля 2025 года.
  41. ↑ Cowboy Jack Clement Over the Years (англ.). The Tennessean (31 июля 2014). Дата обращения: 4 апреля 2025. Архивировано 4 апреля 2025 года.
  42. ↑ Gold, Adam. Dan Auerbach, Kris Kristofferson Lead Cowboy Jack Tribute in Nashville (англ.). Rolling Stone (31 января 2013). Дата обращения: 4 апреля 2025. Архивировано 20 ноября 2023 года.
  43. ↑ 1 2 Cowboy Jack Clement (англ.). Country Music Hall of Fame and Museum. Дата обращения: 8 апреля 2025. Архивировано 14 ноября 2024 года.
  44. ↑ 1 2 Hurt, Edd. Cowboy Jack Clement's final recording recasts the work of a great Nashville songwriter (англ.). Nashville Scene (10 июля 2014). Дата обращения: 8 апреля 2025. Архивировано 8 апреля 2025 года.
  45. ↑ 1 2 Barnard, 1994, p. 68.
  46. ↑ Carr, Patrick. The Illustrated History of Country Music (англ.). — Random House / Times Books, 1995. — P. 380. — 564 p. — ISBN 0-8129-2455-X.
  47. ↑ Lewis, Randy. Jack Clement, influential country and rock figure, dies at 82 (англ.). Los Angeles Times (8 августа 2013). Дата обращения: 12 апреля 2025. Архивировано 7 октября 2024 года.
  48. ↑ Zollo, Paul. Legends of Songwriting: Cowboy Jack Clement (англ.). American Songwriter (9 апреля 2021). Дата обращения: 12 апреля 2025. Архивировано 2 апреля 2025 года.
  49. ↑
  50. ↑
  51. ↑ 1 2 BMI Citation of Achievement 1958 (англ.) // Billboard : Magazine. — 1958. — 17 November (vol. 70, no. 46). — P. 23. Архивировано 15 декабря 2024 года.
  52. ↑ 1 2 BMI C.&W. Awards to 42 Cleffers, 26 Pubs (англ.) // Billboard : Magazine. — 1960. — 7 November (vol. 72, no. 45). — P. 3. — ISSN 0006-2510. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  53. ↑ 1 2 BMI Country Achievement Awards (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1963. — 2 November (vol. XXV, no. 8). — P. 78. — ISSN 0008-7289. Архивировано 19 мая 2024 года.
  54. ↑ Sixty-Five Writers, Thirty-Four Publishers Receive 1964 BMI Country Music Awards (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1964. — 7 November (vol. XXVI, no. 9). — P. 90. — ISSN 0008-7289. Архивировано 30 мая 2024 года.
  55. ↑ Miller, Tree Top BMI Awards (англ.) // Billboard : Magazine. — 1966. — 22 October (vol. 78, no. 43). — P. 3. — ISSN 0006-2510. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  56. ↑ 1 2 BMI Cites 80 Writers, 47 Pubs in Country Field (англ.) // Billboard : Magazine. — 1970. — 24 October (vol. 82, no. 43). — P. 6. — ISSN 0006-2510. Архивировано 15 декабря 2024 года.
  57. ↑ 1 2 ASCAP Country Awards Listing (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1967. — 11 November (vol. XXIX, no. 16). — P. 54. — ISSN 0008-7289. Архивировано 19 мая 2024 года.
  58. ↑ 1 2 ASCAP Country Music Awards (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1970. — 24 October (vol. XXXII, no. 18). — P. 52. — ISSN 0008-7289. Архивировано 26 января 2025 года.
  59. ↑ Foster-Rice Combo Leads ASCAP Parade (англ.) // Billboard : Magazine. — 1972. — 28 October (vol. 84, no. 44). — P. 3. — ISSN 0008-7289. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  60. ↑ Foster-Rice Combo Leads ASCAP Parade (англ.) // Billboard : Magazine. — 1972. — 28 October (vol. 84, no. 44). — P. 8. — ISSN 0008-7289. Архивировано 9 ноября 2024 года.
  61. ↑ 1 2
  62. ↑ SESAC Presents1969 Awards At Banquet (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1969. — 1 November (vol. XXXI, no. 14). — P. 42. — ISSN 0008-7289. Архивировано 10 февраля 2025 года.
  63. ↑ SESAC Honors Bradley, Dunn (англ.) // Cash Box : Magazine. — 1971. — 23 October (vol. XXXIII, no. 18). — P. 60. — ISSN 0008-7289. Архивировано 19 мая 2024 года.
  64. ↑ Horstman, Dorothy; Horstman, Fritzi. America's Best Loved Country Songs: An Encyclopedia of More Than 3,000 Classics Through the 1980s (англ.). — McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. — P. 145. — 321 p. — ISBN 978-0-7864-4994-1.
  65. ↑ Kingsbury, 2012, p. 604.
  66. ↑ Stark, Phyllis. Americana: Different Format, Same Issues (англ.) // Billboard : Magazine. — 2004. — 9 October (vol. 116, no. 41). — P. 31. — ISSN 0006-2510. Архивировано 15 декабря 2024 года.
  67. ↑ Marty Stuart, Josh Turner Among Music City Walk of Fame Inductees (англ.). CMT (6 февраля 2015). Дата обращения: 29 марта 2025. Архивировано 6 февраля 2015 года.
  68. ↑ Dauphin, Chuck. Kenny Rogers, Bobby Bare & Jack Clement Inducted into Country Music Hall of Fame (англ.). Billboard (28 октября 2013). Дата обращения: 29 марта 2025. Архивировано 10 августа 2023 года.
  69. ↑ Dauphin, Chuck. ACM Honors: Carrie Underwood Cries, Kelly Clarkson Belts It Out and More (англ.). Billboard (10 сентября 2014). Дата обращения: 29 марта 2025. Архивировано 29 января 2023 года.
  70. ↑ Mehr, Bob. Roy Orbison, the Memphis Horns and Earth, Wind & Fire founder Maurice White elected to Memphis Music Hall of Fame (англ.). The Commercial Appeal. Дата обращения: 29 марта 2025. Архивировано 5 июня 2023 года.
  71. ↑ Whitburn, Joel. Top Country Singles, 1944 to 1997 (англ.). — 4th Edition. — Record Research, 1998. — P. 83. — 541 p. — ISBN 0-89820-129-2.
  72. ↑ Neely, Tim. Goldmine Country & Western Record Price Guide (англ.). — Second Edition. — Krause Publications, 2001. — P. 99. — 542 p. — ISBN 0-87341-949-9.
  73. ↑ Inductees | Jack Clement | Songs Catalog (англ.). Nashville Songwriters Hall of Fame. Дата обращения: 11 апреля 2025. Архивировано 30 марта 2025 года.
  74. ↑ Horstman, Dorothy; Horstman, Fritzi. America's Best Loved Country Songs: An Encyclopedia of More Than 3,000 Classics Through the 1980s (англ.). — McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. — P. 57. — 321 p. — ISBN 978-0-7864-4994-1.
  75. ↑