Pierre Puvis de Chavannes
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Nascimento | 14 de dezembro de 1824 Lyon |
Morte | 24 de outubro de 1898 (73 anos) Paris |
Sepultamento | Neuilly-sur-Seine Old Communal Cemetery |
Cidadania | França |
Cônjuge | Marie Cantacuzène |
Alma mater | |
Ocupação | pintor, fotógrafo, artista visual |
Distinções |
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Obras destacadas | The Poor Fisherman, Young black boy with a sword, Jeunes Filles au bord de la mer |
Movimento estético | simbolismo |
Assinatura | |
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Pierre Puvis de Chavannes (fr; 14 de dezembro de 1824 – 24 de outubro de 1898) foi um pintor francês conhecido por suas pinturas murais, que ficou conhecido como "o pintor da França".[1] Tornou-se co-fundador e presidente da Société Nationale des Beaux-Arts, e seu trabalho influenciou muitos outros artistas, notadamente Robert Genin, e ele auxiliou medalhistas com designs e sugestões para seus trabalhos.[2] Puvis de Chavannes foi um pintor proeminente no início da Terceira República. Émile Zola descreveu seu trabalho como "uma arte feita de razão, paixão e vontade".[3]
Primeiros anos
[editar | editar código fonte]Puvis de Chavannes nasceu como Pierre-Cécile Puvis em um subúrbio de Lyon, França, em 14 de dezembro de 1824. Era filho de um engenheiro de minas e descendia de uma antiga família nobre da Borgonha. Posteriormente, ele adicionou o ancestral "de Chavannes" ao seu nome. Durante toda a sua vida, ele rejeitou suas origens lionesas, preferindo identificar-se com o sangue "forte" dos borgonheses, de onde seu pai se originava.[4]
Puvis de Chavannes foi educado no Amiens College e no Lycée Henri IV em Paris. Ele pretendia seguir a profissão de seu pai até que uma doença grave o obrigou a convalescer em Mâcon com seu irmão e cunhada em 1844 e 1845, o que interrompeu seus estudos. Uma viagem à Itália abriu sua mente para novas ideias e, ao retornar a Paris em 1846, anunciou sua intenção de se tornar pintor.
Estudou primeiro com Eugène Delacroix, mas apenas brevemente, pois Delacroix fechou seu estúdio logo depois devido a problemas de saúde. Subsequentemente, estudou com Henri Scheffer e depois com Thomas Couture.[5][6] Sua formação não foi clássica, pois descobriu que preferia trabalhar sozinho. Ele instalou um grande estúdio perto da Gare de Lyon e frequentou aulas de anatomia na Académie des Beaux Arts.[7] Foi somente alguns anos depois, quando o governo da França adquiriu uma de suas obras, que ele ganhou amplo reconhecimento.[6]
Em 1850, Puvis de Chavannes fez sua estreia no Salão com Cristo Morto, Jeune noir à l'épée (Jovem negro com espada),[8] A Lição de Leitura e Retrato de um Homem.[6]
Obra
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O trabalho de Puvis de Chavannes é visto como de natureza simbolista, mesmo que ele tenha estudado com alguns dos românticos, e é creditado por influenciar toda uma geração de pintores e escultores, particularmente as obras dos Modernistas. Um de seus protegidos foi Georges de Feure.[6]
Trabalho mural
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Puvis de Chavannes é mais conhecido por suas pinturas murais, e ficou conhecido como 'o pintor da França'. Sua primeira encomenda foi para o castelo de seu irmão, Le Brouchy, uma estrutura de estilo medieval perto de Cuiseaux em Saône-et-Loire. As decorações principais têm como tema as quatro estações.[9] Suas primeiras encomendas públicas surgiram no início da década de 1860, com trabalhos no Musée de Picardie em Amiens. As primeiras quatro obras foram Concordia (1861), Bellum (1861), Le Travail (Trabalho; 1863) e Le Repos (Descanso; 1863). Entre 1883 e 1886, ele pintou um mural para o Museu de Belas Artes em Lyon.[10]
As regiões
[editar | editar código fonte]Ao longo de sua carreira, Puvis recebeu um número substancial de encomendas para trabalhos a serem realizados em instituições públicas e privadas por toda a França. Seu trabalho inicial no Musée de Picardie o ajudou a desenvolver seu estilo classicizante e a estética decorativa de suas obras murais.[6]
Entre suas obras públicas estão os ciclos posteriores completados em Amiens (Ave Picardia Nutrix, 1865), em Marselha, em Lyon e em Poitiers. De particular importância é o ciclo no Palais de Beaux Arts em Lyon, que inclui três obras significativas, preenchendo o espaço da parede na escadaria principal. Da esquerda para a direita, as obras são Visão Antiga (1884), O Bosque Querido às Artes e às Musas (1884) e Inspiração Cristã (1884).[6]
Paris
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A carreira de Puvis esteve ligada a um debate complexo que vinha acontecendo desde o início da Terceira República (1870), e ao fim da violência da Comuna de Paris. A questão em jogo era a identidade da França e o significado de 'francesidade'. Os monarquistas sentiam que a revolução de 1789 havia sido um imenso desastre e que a França havia sido desviada de seu curso, enquanto os republicanos sentiam que a Revolução havia permitido à França retornar ao seu verdadeiro curso. Consequentemente, as obras que seriam exibidas em espaços públicos, como murais, tinham a importante tarefa de cumprir a ideologia do partido que as encomendava. Muitos estudiosos das obras de Puvis observaram que seu sucesso como 'pintor da França' se deveu em grande parte à sua capacidade de criar obras que agradavam às muitas ideologias existentes naquela época.[6]
Sua primeira encomenda parisiense foi para um ciclo na igreja de Santa Genoveva, que agora é o secular Panteão, iniciado em 1874. Seus dois temas foram A Educação de Santa Genoveva e A Vida Pastoral de Santa Genoveva. Esta encomenda foi seguida por trabalhos na Sorbonne, nomeadamente o enorme hemiciclo, O Bosque Sagrado ou L'Ancienne Sorbonne entre as musas no Grande Anfiteatro da Sorbonne.[6]
Sua comissão final nesta trindade de encomendas republicanas foi a glória suprema da carreira de Puvis, as obras Verão e Inverno, no Hôtel de Ville (Prefeitura) em Paris.[6]
Muitas destas obras são caracterizadas por sua referência à arte clássica, visível nas composições cuidadosamente equilibradas, e o tema é frequentemente uma referência direta a visões da Grécia Helenística, particularmente no caso de Visão Antiga.[6]
Obras em tela
[editar | editar código fonte]Puvis de Chavannes foi presidente e co-fundador em 1890 da Société Nationale des Beaux-Arts (Sociedade Nacional de Belas Artes) fundada em Paris. Tornou-se o salão de arte dominante da época e realizou exposições de arte contemporânea que era selecionada apenas por um júri composto pelos oficiais da Société.[6]

Aqueles que melhor traduziram o espírito da obra de Puvis de Chavannes em suas próprias criações foram, na Alemanha, o pintor Ludwig von Hofmann[11] e na França, Auguste Rodin.[12]
Suas pinturas de cavalete também podem ser encontradas em muitas galerias americanas e europeias. Algumas dessas pinturas são:[6]

- A Morte e a Donzela
- O Sonho
- O Pobre Pescador, 1881, óleo sobre tela
- Vigilância
- A Meditação
- Maria Madalena em Saint Baume
- Santa Genoveva
- Jovens à Beira-Mar, 1879, óleo sobre tela
- Mulher Louca à Beira do Mar
- Esperança
- Esperança (nu)
- Mulher nua ajoelhada, vista de costas
- O Bosque Sagrado
Quanto à apreciação de sua obra, Puvis de Chavannes nunca foi adequadamente compreendido por seus contemporâneos. No início de sua carreira, a crítica de arte estava dividida em dois campos. Adorado pelos idealistas, ele era desprezado pelos partidários dos realistas. Somente com o advento do Simbolismo esses dois campos se uniram, mas sem alcançar uma apreciação convincente do pintor. A pesquisa atual herdou essa contradição da crítica de arte e, portanto, ainda não oferece uma apresentação convincente da arte de Puvis de Chavannes.[13]
Vida pessoal
[editar | editar código fonte]Em Montmartre, ele teve um caso com uma de suas modelos, Suzanne Valadon, que se tornaria uma das principais artistas da época, além de mãe, professora e mentora de Maurice Utrillo. A partir de 1856, ele manteve um relacionamento com a princesa romena, Marie Cantacuzène. O casal ficou junto por 40 anos e se casou antes de suas mortes em 1898.[14]
Prêmio Puvis de Chavannes
[editar | editar código fonte]A partir de 1926, o Prix Puvis de Chavannes (Prêmio Puvis de Chavannes) foi concedido pela Sociedade Nacional de Belas Artes (Société Nationale des Beaux-Arts). O Prix Puvis de Chavannes é a exposição retrospectiva em Paris das principais obras do artista premiado naquele ano. Durante o século XX, esta exposição foi localizada no Grand Palais ou no Musée d'Art Moderne. Entre os destinatários do prêmio estão:[6]
- 1941: Wilhem Van Hasselt
- 1944: Jean Gabriel Domergue
- 1948: Joseph Pinchon
- 1952: Tristan Klingsor
- 1955: Georges Delplanque
- 1957: Albert Decaris
- 1958: Jean Picard Le Doux
- 1963: Maurice Boitel,[15]
- 1966: Pierre Gaillardot
- 1968: Pierre-Henry
- 1969: Louis Vuillermoz
- 1970: Daniel du Janerand
- 1971: Jean-Pierre Alaux
- 1975: Jean Monneret
- 1987: André Hambourg
- 1991: Gaston Sébire
- 1993: Jean Cluseau-Lanauve
- 2006: Paul Collomb[16]
Galeria
[editar | editar código fonte]-
Jeune noir à l'épée (Jovem negro com espada) (1850), Musée d'Orsay
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Le Travail (O Trabalho) (1863), Musée de Picardie
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As Rochas Brancas (1869–1872)
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Esperança (1872), Walters Art Museum
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O Sonho (1883), Walters Art Museum
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Ludus Pro Patria (1883), Walters Art Museum
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A Canção do Pastor (1891)
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O Pobre Pescador (1881), Musée d'Orsay
-
Estudo para Patriotismo (ca. 1893)
Referências
[editar | editar código fonte]- ↑ Brown Price, A., 2010, V1
- ↑ Forrer, L. (1904). «Chavannes, Puvis de». Biographical Dictionary of Medallists. I. London: Spink & Son Ltd. pp. 417–418
- ↑ Shaw, J. L., 'Frenchness, Memory and Abstraction: The Case of Pierre Puvis de Chavannes' in Hargrove, J., & McWilliam, N., eds., 2005, Nationalism and French Visual Culture, National Gallery of Art, Washington, Distributed by Yale University Press, New Haven and London, p. 153
- ↑ Brown Price, A., 2010, Pierre Puvis de Chavannes, Vol. 1, The Artist and his Art, New Haven and London: Yale University Press, p. 7
- ↑ Frantz 1911
- ↑ a b c d e f g h i j k l m
«Puvis de Chavannes, Pierre». Nova Enciclopédia Internacional (em inglês). 1905
- ↑ Brown Price 2010
- ↑ «Musée d'Orsay: non_traduit». www.musee-orsay.fr. Consultado em 30 de junho de 2020
- ↑ Brown Price, A., 2010, V1, p. 26
- ↑ Bätschmann, Oskar; Müller, Paul (2017). Ferdinand-Hodler, Catalogue raisonné der Gemälde, Die Figurenbilder (em alemão). [S.l.]: Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft. 475 páginas. ISBN 978-3-85881-256-8
- ↑ «lvh.ch - und andere Domains günstig und einfach online kaufen auf top-domains.ch». Top-domains.ch. 4 de outubro de 2016. Consultado em 27 de abril de 2019
- ↑ O estudo Poemas e pedras, de Rita Rios, São Paulo, (2011).
- ↑ Manuel Mayer: Die erträumte Kunst Pierre Puvis de Chavannes'. Eine Studie zum Verhältnis von Forschung und Kunstkritik im Angesicht einer Malerei zwischen Staffelei- und Wandbild, ART Dok, Publikationsplattform Kunst- und Bildwissenschaften Universität Heidelberg, Heidelberg 2020. http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7008/7/Mayer_Die_ertraeumte_Kunst_Pierre_Puvis_de_Chavannes_2020.pdf
- ↑ Berk Jiminez, Jill (2013). Dictionary of Artists' Models. London: Routledge. pp. 104–105. ISBN 9781135959210
- ↑ Página inicial de Maurice Boitel Arquivado em 2015-08-01 no Wayback Machine
- ↑ Société Nationale des Beaux-Arts, Biennale 1991, Grand Palais, année du centenaire, catalogue pages 8 and 9
Fontes
[editar | editar código fonte]- Este artigo incorpora texto (em inglês) da Encyclopædia Britannica (11.ª edição), publicação em domínio público.
Leitura adicional
[editar | editar código fonte]- Paul Baudoüin, "Souvenirs sur Puvis de Chavannes", Gazette des Beaux-Arts, 6e période, tome XIII, janvier 1935, pp. 295-314.
- Manuel Mayer: Die erträumte Kunst Pierre Puvis de Chavannes’. Eine Studie zum Verhältnis von Forschung und Kunstkritik im Angesicht einer Malerei zwischen Staffelei- und Wandbild. Hrsg.: ART Dok. Publikationsplattform Kunst- und Bildwissenschaften der Universität Heidelberg. Heidelberg 2020. http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7008/7/Mayer_Die_ertraeumte_Kunst_Pierre_Puvis_de_Chavannes_2020.pdf
- Arcadia by the shore : the mythic world of Puvis de Chavannes, [Exhibotion Catalogue Katalog, Bunkamura Museum of Art (Tokyo), Shimane Art Museum (Matsue)], Aimée Brown-Price, with contribution by Bertrand Puvis de Chavannes, Tokyo/Matsue 2014.
- Aimée Brown-Price Pierre Puvis de Chavannes, 2 vols, New Haven/London 2010, Yale University Press.
- Kerstin Thomas: Welt und Stimmung bei Puvis de Chavannes, Seurat und Gauguin, Passagen/Passages Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Berlin/Munich 2010.
- Puvis de Chavannes. Une voie singulière au siècle de l'Impressionnisme, [Exhibition Catalogue, Musée de Picardie Amiens], Matthieu Pinette, Amiens 2005.
- Jennifer L. Shaw Dream States. Puvis de Chavannes, Modernism, and the Fantasy of France, New Haven/London 2002.ISBN 0-300-08382-3
- From Puvis de Chavannes to Matisse and Picasso: toward modern art, [Exhibition Catalogue, Palazzo Grassi], Serge Lemoine, Venice 2002.
- Puvis de Chavannes au musée des Beaux-Arts de Lyon, [Exhibition Catalogue, Musée des Beaux-Arts Lyon], Dominique Brachlianoff, Lyon 1998.
- Brian Petrie Puvis de Chavannes, Aldershot/Vermont 1997.
- Pierre Puvis de Chavannes, [Exhibition Catalogue, Van Gogh Museum, Amsterdam], Aimée Brown Price, Zwolle 1994.
- Robinson, W.H., 1991, ‘Puvis de Chavannes’s ‘Summer’ and the Symbolist Avant-Garde’, The Bulletin of the Cleveland Museum of Art, Vol. 78, No. 1 (Jan.) pp. 2–27
- Dictionnaire de la peinture française, Librairie Larousse, 1989/1991, Paris, ISBN 2-03-740011-X
- Stefan Germer Historizität und Autonomie. Studien zu Wandbildern im Frankreich des 19. Jahrhunderts. Ingres, Chassériau, Chenavard und Puvis de Chavannes, Studien zur Kunstgeschichte, vol 47, Hildesheim/Zurich/New York 1988.
- Puvis de Chavannes. 1824–1898, [Exhibition Catalogue, Grand Palais, Paris, Galerie nationale du Canada, Ottawa], Secrétariat d'État à la Culture und Éditions des Musées Nationaux, Louise d'Argencourt (Ottawa) and Jacques Foucart (Paris), Paris 1976 / The National Gallery of Canada, Ottawa 1977.
- Puvis de Chavannes and The Modern Tradition, [Exhibition Catalogue, Art Gallery of Ontario], Richard J. Wattenmaker, Toronto/Ontario 1975.
- Joseph Ishikawa Moderne Malgré Lui: The Phenomenon of Puvis de Chavannes, Art Journal 27:4, summer 1968.
- Robert Goldwater Puvis de Chavannes. Some Reasons for a Reputation, Art Bulletin 28, March 1946.
- René Jullian L'Oeuvre de jeunesse de Puvis de Chavannes, Gazette des beaux-arts, November 1938.
- Levin, M.R., 1986, Republican Art and Ideology in Late Nineteenth Century France, Ann Arbor: UMI Research Press
- Russell T. Clement Four French Symbolists. A Sourcebook on Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, and Maurice Denis, Westport/London 1996.
Ligações externas
[editar | editar código fonte] Media relacionados com Pierre Puvis de Chavannes no Wikimedia Commons
- Commercial Art Gallery Guide
- Pierre Puvis de Chavannes at artchive.com
«Pierre Puvis de Chavannes». Enciclopédia Católica (em inglês). 1913
- Jennifer A. Thompson, "Peace and War by Pierre Puvis de Chavannes (cat. 1062,1063)," in The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works, a Philadelphia Museum of Art free digital publication